В 50е, начале 60-х годов ХХ века теории и практики функционализма подверглись критике. Прошел восторг от массового производства и рационализма в формообразовании.
Появилось слово «ДИЗАЙНЕР», так и не нашедшее для себя чётких определений по сию пору. Дизайнеры не хотели видеть себя «продолжением рук индустрии».
Это Эдди Уорхол. Сегодня, с компом на столе, так поступил бы каждый.
Появились первые теории, ставившие в центр культурные, психологические и семантические аспекты. На смену очевидному пришёл туман случайного. Произошла странная встреча ботинка и зонтика, окончательно случился постмодернизм (мв пишем: «окончательно», оттого, что спазмы постмодернизма проявились раньше теории собственно постмодерна, или, вернее, тогда их никто не связывал (Gott ist tot сказал Ницше и никто не понял, что его услышали Альфонс Алле и, много позже, Казимир Малевич).
В Америке в конце 50-х в в искусстве возникло новое течение «Поп-арт». Это не было художественным движением в смысле существования группы единомышленников или четкой концепции. Было творчество индивидуалов, которые слышали друг о друге, проводили перформансы и хэппенинги в своих студиях. Название «поп-арт» впервые применил английский критик Л.Оллоуэй. Так и зажили. Человечеству к тому времени было не привыкать к бесформенным определениям вроде «авангардизм». Прокатило и это.
Раушенберu.По нам, так, куды там Эдди…
Поп-арт — мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившиеся в сознании как общий визуальный опыт. Средством преобразования знаков и образов поп-культуры стало соединение их в контексты, рождающие новые связи и разрушающие принятые. Известными поп-артистами стали Энди Уорхол, Роберт Рашенберг (этот даже, наша слабость)), Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист.
Музами артистов стали предметы, которых производилось миллионы. Мир средств массовой информации, реклама, комиксы — все это для них представляло несомненный интерес. В работах использовались консервные банки, страницы журналов, электроника, фотографии, билеты и т.д. Предметы многократно копировались, вмонтировались в коллажи, ассамбляжи.
Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом «сегодня использовал — завтра выбросил». Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона Петера Мурдока, цветное пневматическоен кресло из поливинилхлорида Ди Паса, Д Урбино, П. Ломази стали символами распространяющейся «культуры недолговечности».
Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процессы изготовления которых в 60-е годы были уже хорошо освоены. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком.
Поп-Арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом не противоречащие ему. «Поп» означало соответствовать времени и быть модным.
Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных красавиц, которые одновременно были предметами мебели. Тем самым он поставил вопрос о границе между искусством и функциональным дизайном (но не ответил на него. Тараньку можно было разделывать на холсте Рубенса задолго до Поп-Арта).
Поп-дизайн вместе с другими течениями анти-дизайнерской направленности противостоял «современному движению» (функцианализму, модернизму), заявлявшему «меньше-значит лучше» и привел к радикальному дизайну 70-х.Сегодня это чаще всего встречается в «английском дизайне» и существование большинства его объектов не объяснимо.
Средства массовой информации способствовали популяризации поп-дизайна.Куда без них? Многие считают, что до сих пор трудно дать точное определение сущности поп-арта и очертить его границы, но никто не сомневается, что поп-арт стал символом признания и одобрения новой «популярной культуры».
Что ещё интересно, так это то, что, по всей видимости, многие из нас увидят эплхк возвращения МОДЕРНИЗМА. Возвращение ОБЪЕКТА, а не разговоров о нём.
